בתחילת חודש מרץ, קליפ סטודיו שחררו את הגרסה החדשה של התוכנה לאיור דיגיטלי, גרסה 2.0, ואיתה חידושים מדהימים למאיירים וציירים בעולם הדגיטל. כאן בסליק אנחנו מקיימים מפגש להציג את הפיתוחים והפונקציות החדישות של הגרסה. תצטרפו אלינו! יחד נראה איך להקפיץ את יעילות העבודה עם סורק תלת מימד, צביעה אוטומטית ועוד ממתקים. המפגש לייב באתר הסליק, בתאריך מאי 10, 21:00 – 23:00 יום רביעי, י"ט אייר תרשמו עכשיו כדי לשריין לכם מקום! המקומות מוגבלים. כרטיסים ינתנו על בסיס קודם מחכים לכם, נתראה שם!

האם את מתחברת לציורים אבסטרקטיים, מופשטים? לכתמים של צבע שלא מבינים מה פשרם? יש את אלו שלא מבינים מה זה ה"קישקושים" האלו, ואחרים מוכנים להשקיע כסף רב ולתלות את האמנות הזו על הקיר. בין אם את מחוברת לסגנון הזה וגם אם לא – ההמלצה שלי היא להתנסות בזה! לא כדי להישאר שם. את יכולה משם להפוך את הציור לריאליסטי ומדוייק עד לפרטים הקטנים. אבל ממליצה לך בחום להתחיל שם. למה? אחד מהכללים הבסיסיים בכל ציור שהוא זה תכנון כללי של השטחים וכתמים על הפורמט. לא משנה אם הפורמט - השטח שעליו תציירי יהיה דף, קנווס או מסך המחשב. בכל מקרה ציור מקצועי מתחיל מתכנון של כתמים. בציור מופשט – זהו השלב שבו האומן בוחר להשאיר את הציור. בציור ריאליסטי זהו שלב אחד שממנו האמן ממשיך לפתח את הציור. צעד אחורה בדרך כלל אנחנו מגיעים לציור עם נושא ידוע מראש: דמות, נוף או טבע דומם. אך לפני שנסחפים לפרטים אחד הצעדים הראשונים הוא לארגן קומפוזיציה נעימה לעין. הכתמים יכולים להיות בשחור לבן או צבעוניים, תלוי איך נוח לך ומה יהיו השחקנים העיקריים (טונים או צבע) בציור. כדי לצייר את המציאות צריך קודם לקחת צעד אחורה ו...להתרחק מהמציאות! לדמיין אותה כמו סידרת צורות שמאגנים אותם על המשטח. כמו שתוכלו לראות כאן דוגמאות לציורים מופשטים ולפרוט שלהם דוגמא לתרגיל נוסף הוא הציור של תלמידה שהתבוננה בגלויה והפכה אותה לכתמים. האם תוכלו לנחש מה מצוייר כאן? אולי פשוט תקחו את הקומפוזיציה המוצלחת בתור תרגיל אתגר לכמה כיוונים... בפוסט הבא בעזרת ה' אשלח את הציור שמסתתר כאן. ונלמד איך לארגן את הכתמים לקומפוזיציה נעימה לעין.

אתמול (14.03.2023) שוחררה הגרסה החדשה של קליפ סטודיו, אשר מביאה ריענון וחידושים מרהיבים לעולם האיור הדיגיטלי. בין החידושים בגרסה זו: 1. כלים תלת מימדיים א. דגם ראש תלת מימד מתכוונן - ניתן יהיה לשנות את גודל, המיקום והזווית של תווי הפנים. להפוך לצורות כמו בריאליזם, סגנון אנימה, פרופורציות מצוירות, או אפילו שלדים. להתאים את צורת הראש, העיניים, האף, הגבות, האוזניים והפה. ב. סורק תנוחות יד שיכול ליישם תנוחות ידיים מצילום חי למודל התלת מימד תוכלו לצלם פוזות עם מצלמת המחשב שלכם בזמן אמת, כדי לשנות את הידיים של דגם התלת מימד. מעכשיו יהיה קל יותר לצייר תנוחות יד מורכבות! ג. אינטגרציה של מודלים תלת מימדיים עם אתר הפניה לתנוחות Posemaniacs יש לבחור התייחסות לתנוחה על Posemaniacs ולהחיל אותה על מודל התלת-ממד שלכם. 2. כלי הצללה אוטומטי הכלי האוטומטי מוסיף הצללה על בסיס הקווים והצבעים הקיימים כדי להאיץ את תהליך הצביעה. ואתם יכולים להתאים את הצללים תוך כדי התבוננות בתצוגה המקדימה, וגם לשנות את מיקום וכיוון האור, כמו גם את צבע הצללים. 3. יישור ופיזור כלים עבור שכבות ואובייקטים ניתן לבחור אובייקטים מרובים כגון תמונות, טקסט, בלונים ומסגרות, וליישר אותם או לפזר אותם באופן שווה על הקנבס. ויש עוד הרבה שדרוגים... אז אם אתם רוצים לדעת איך לרכוש/ להתקין את הגרסה החדשה לחצו כאן. אני הייתי איתכם- אנאל ציור עם לב, מקווה שהפוסט הזה הועיל לכם. אם אהבתם אשמח שתתנו לייק לפוסט (גם תגובה תתקבל בברכה 😉) ונשתמע בפוסט הבא בע"ה! 😄

עד עתה כולנו נמצאים על בילדים שונים של גרסה 1 כמו 1.12 וכדומה. לפני כמה חודשים קליפ סטודיו עדכנו את העולם שעוברים לשיטת תשלום חודשית הדומה לאדובי, החל מגרסה 3.0. אבל היום יצא הגרסה החדשה 2.0 והנחה משמעותית למשך ששה ימים. אבל האם אתם צריכים לשלם? אנחנו פה כדי לעשות סדר. מעולם לא היה לי קליפ סטודיו ואני רוצה לרכוש את התוכנה רכשתי קליפ סטודיו לפני שנים ואני רוצה להשתדרג קניתי קליפ סטודיו ב2022 ואני רוצה להשתדרג בחינם מעולם לא היה לי קליפ סטודיו ואני רוצה לרכוש את התוכנה הכנסו לקישור הזה https://ec.clip-studio.com/en-us/plan-guides בחרו I don't have a Clip Studio Paint License ולחץ על Run Test בוחרים את תוכנית הרכישה שמתאימה לך. בוחרים את תוכנית התשלום שהכי מתאימה לך. תתעלמו מהאפשרות האחרונה, היא תואמת בדיוק את ההמשך (2. עדכונים שוטפים) תתעלמו מהאפשרות הראשונה, היא תואמת לגמרי את השניים האחרים. מה מקבלים בכל בחירה? 1. תשלום חד פעמי אתם מקבלים: גרסה 2 לצמיתות בתשלום חד פעמי אתם לא מקבלים: עדכונים שוטפים בגרסאות עתידיות. תצטרכו לקנות בנוסף את המוצר Monthly Pass. תוכלו לבצע את הרכישה הזאת בכל זמן שתחליטו. אפשר אפילו לחכות עם זה עד שיצא גרסה 3.0 (בו עדכון חודשי יהיה רלוונטי) 2. עדכונים שוטפים אתם מקבלים: הנחה על גרסה 2.0 ועדכונים למשך שנה ניתן להתקין על יותר ממכשיר אחד אתם לא מקבלים: אחרי שנה התשלום שלכם יתחדש כעת ראו האם לבחור Pro או EX כדי להמשיך. רכשתי קליפ סטודיו לפני שנים ואני רוצה להשתדרג אם קניתם את התוכנה ב2022 תעברו לאפשרות הבאה. בימים אלה יש הנחה על גרסה 2.0. הכנסו לקישור הזה https://ec.clip-studio.com/en-us/plan-guides ובחרו I have a Clip Studio Paint License ולחץ על Run Test אם עדיין לא בצעתם כניסה לאתר הכניסו את כתובת המייל שלכם ואת הסיסמא של חשבון קליפ סטודיו. אם אתם לא זוכרים את הסיסמא, לחצו על Forgot Password ועקבו אחרי ההוראות. קישור להגדרת סיסמא תשלח למייל, ואחרי ההגדרה תחזרו לכאן שוב. בעמוד הזה, לחצו על Start Test בוחרים את תוכנית התשלום שהכי מתאימה לך. תתעלמו מהאפשרות הראשונה, היא תואמת לגמרי את השניים האחרים. מה מקבלים בכל בחירה? 1. עדכונים שוטפים אתם מקבלים: את הגרסה הכי עדכנית בכל חודש למשך שנתיים. כרגע זה כולל 2.0 ובהמשך זה יכלול 3.0 אתם לא מקבלים: לאחר שנתיים תצטרכו לחדש את התשלום ולהחליט אם אתם רוצים "מנוי חודשי" או "שדרוג חד"פ". 2. תשלום חד פעמי אתם מקבלים: גרסה 2 לצמיתות בתשלום חד פעמי עדכונים שוטפים למשך 3 שנים אתם לא מקבלים: לאחר 3 שנים תצטרכו לרכוש את הגרסה החדשה כדי לקבל עדכונים, או לרכוש את "מנוי חודשי". יש אפשרות לא להשתדרג ואז תישארו עם התוכנה כפי שהיא. קניתי קליפ סטודיו ב2022 ואני רוצה להשתדרג בחינם אם רכשת קליפ סטודיו אחרי ינואר 2022 אפשר להשתדרג עכשיו ל2.0 ללא תשלום נוסף. הכנסו לקישור הזה https://ec.clip-studio.com/en-us/campaign/free-activation-code-bonus עליכם לבצע כניסה לאתר בעזרת החשבון שלכם. זה חשבון המייל בו רכשתם את התוכנה. לאחר הכניסה, העתיקו את סדרת הספרות אחרי Activation Code לחצו על כפתור ההתחל במחשב ובחרו Clip Studio והמתינו שהסטודיו יעלה. לחצו על Enter Activation Code והדביקו את הקוד שהעתקתם. לחצו על Submit לחצו כאן על Apply ותמתינו. כעת לחצו על Confirm כעת הכנסו לקליפ סטודיו שלכם שכבר מותקן (1.12 או 1.13) ולחצו על Help > Change License יופיע חלון עם הודעה "מתחבר לשרת" בסיום יופיע רשימה של רשיונות. גשו אל Clip Studio Paint Ver 2.0. (אם יש לכם Pro זה עלול להראות מעט שונה). לחצו על Activate המתינו עד שתופיע הודעת הצלחה ולחצו על Launch. כעת תסגרו את התוכנה קליפ סטודיו פיינט, וגם את קליפ סטודיו. הגיע הזמן להתקין את 2.0. הכנסו לקישור הזה https://www.clipstudio.net/en/dl/ לחצו על I Have a one-time purchase license for Ver 2.0 כעת לחצו על הורדה של הגרסה המתאימה למחשב שלכם הפעילו את קובץ ההתקנה. אתם אמורים לראות הודעה "מעדכן מ1.13 אל 2.0" בחלק העליון של החלון הזה. בסיום פתחו שוב את הסטודיו Clip Studio והמתינו לסיום תהליך העדכונים. כעת לחצו על Paint בפינה העליונה השמאלית, והתוכנה קליפ סטודיו פיינט החדשה, בגרסה 2.0 נפתחת עבורכם. האם לבחור Pro או EX? לקליפ סטודיו יש שני מופעים שונים הנה ההבדלים ביניהם: Pro זול בהרבה EX יש אפשרות להכין מסמך עם כמה עמודים (בדומה לאילוסטרייטור) EX מאפשר להשתמש בציר זמן כדי לעשות אנימציה (בדומה לפוטושופ)

דיברנו על סצינות אקשן, ספציפית, על סצנות משעממות וכמה שהדמות חיונית כדי שהסצנה תעבוד. בואו נחזור לבסיס לשנייה. מה זה סצנה? שרשרת פעולות שיחד גורמות לשינוי אחד. כמובן, הדמויות הן שיוזמות את הפעולות האלה, והשינוי צריך לתרום לעלילה הכללית. נחזור לסצנת אקשן. בתחילת הסצנה אנחנו נפגוש את הדמויות כשהן במצב אחד. בסוף הסצינה הן במצב אחר. לפני שתגידו: אחת הדמויות על הרצפה עכשיו, בואו נציב כמה תנאים. 1. השינוי חייב לקדם את הדמות שתי יריבות יודעות לזרוק בעיטות לגובה ולצעוק "קייאה!" ברגע הלא נכון. אבל אם זה לא עזר לאף אחת מהן, לשם מה הגענו להצגה? חובה, שמישהו הצליח להתקרב הרבה יותר אל המטרה שלו - המטרה הכללית שלו. זו הסיבה היחידה שהסצנה, כל סצנה, יכולה להיות בעלילה. לא אכפת לי מי הצליח, הגיבור, או היריב שלו. אבל מישהו - הצליח מאוד בסצנה הזאת. היה לאקשן הזה קטע, יש לזה משמעות. בואו נגיד שהגיבור מנסה לשנות את העולם, והנבל מנסה להחריב אותו. בסצנה הזו, הנבל הצליח לבצע צעד משמעותי לסיום המשימה שלו. לחילופין, הגיבור התקדם צעד אחד כלפי השינוי שהוא מתכנן. מישהו היה זקוק לסצנה נואשות - ואני לא מדברת על הקהל או על הסופר. זה מביא אותנו לנקודה השנייה. 2. זו הפעולה הכי יעילה עבור הדמות אם דפיקה מנומסת על הדלת היתה פותרת הבעיה הרי שהסצנה בטלה מעיקרה והקוראים יודעים את זה. אנחנו נפתח וויכוח אם 357 מגנום נכנס לקנה 9 מ"מ קצר, אבל זה סתם חיפוי לבעיה האמיתית. אנחנו מרגישים איזה חוסר אמינות, משהו שלא מסתדר - ונאשים כל מיני פרטים שלא היו משנים לנו בגרם, אם הסיפור היה עובד. פה ושם יש משוגעים לדבר, והם לא יסלחו על סטייה קלה מהידיעות הנרחבות שלהם. נכון. אבל כשאנחנו כותבים אקשן - אכפת לנו קודם כל מהקהל הרחב שנהנה ואוהב את זה. אכפת לנו קודם כל שהסיפור יעבוד. עיקרון המינימליזם: הדמות שוקלת את הנתונים שעומדים לרשותה (והם לרוב מוטעים או חסרים במקצת, אבל זה מה יש), מוודאה מה המטרה הסופית שלה, ואז מחליטה על הצעד הכי יעיל להשיג את זה. את הצעד הזה - היא תבצע. היא לא תנקוט בפעולה מורכבת או מסורבלת יתר על המידה ולא תעשה פעולות שירחיקו אותה מהמטרה שלה. תשאלו את עצמכם: אילו הייתי אדם כזה במצב כזה, מה הייתי עושה? בפרטים אפשר לטפל אחר כך, אבל אם הדמות יורה במישהו שאמרו לעזור לה, אם הדמות מחריבה בניין שלם כששיחה פשוטה היתה מקדמת אותה בהרבה - העלילה תקרוס, וכל מה שיישאר - זה הפרטים. לטוב, או למוטב. 3. החלק הכי חשוב! השינוי צריך להיות משמעותי המאבק צריך לרגש אותנו ולמשוך אותנו לעקוב אחריו במתח. העובדה ששתי דמויות מחליפות מכות רחוק מלהיות מספיק. צריך להעמיד משהו בסיכון. ככל שהסיכון הזה חריף יותר, ככה נהיה מרותקים יותר לסצינה. לא בגלל הדגם של האקדח והגובה של הבעיטות, אלא בגלל מה שעומד על כף המאזניים. כמובן שאחת הדמויות עלולה להפסיד במאבק. אבל זה לא מה שיכניס את הקוראים למתח. הסצנה עדיין מנותקת לגמרי מהסיפור, ולכן - משעממת. הגיע הזמן לדבר על השלכות. אלו תוצאות המאבק. שינוי שישפיע על מהלך הסיפור מעתה. המאבק מרתק כל עוד הוא חלק ממערכה גדולה, ממלחמה עוצמתית. אוקי, ברור שאם הדמות תמות לא יהיה לנו סיפור יותר. סכנת חיים לכאורה משפיעה על המשך הסיפור, לא? שאלה טובה. אבל בדרך כלל ברור לכולם שהדמות לא תמות - כי אז לא יהיה לנו סיפור בכלל. אפשר לכנות את זה שריון עלילה. העלילה זקוקה לדמות, הסופר והקוראים מזהים את זה, לכן כל סיכון חיצוני אינו איום אמיתי. הפיתרון הכי נפוץ לבעיה הזאת - פציעה! אם אי אפשר להרוג אותה, לכל הפחות נכאיב לה. מה הבעיה בזה? נגיד שהדמות נפצעת בכתף. יפה מאוד, כלומר גרוע. אפילו קטלני במקרים מסוימים. אבל בהמשך הסיפור הדמות תהדק שיניים, תצהיר שזו "רק שריטה" ושהיא לגמרי בכושר מבצעי. אוקי. אז לא קרה כלום. כשאנחנו מדברים על השלכות, אנחנו לא מדברים על סיכון חיצוני. לא משהו שנחשב "סכנה" בחיים שלנו. מתח זה דבר שמתפתח אצל הקוראים, בגלל ציפייה שמשהו עומד להשתנות. אנחנו לא יודעים מה, אבל אנחנו יודעים שזה יהיה חשוב. הסצנה תגרום לשינוי משמעותי שישפיע על המשך העלילה. מה זה אומר תכלס? הסצנה צריכה: נסיבתיות - סיבה גוררת תוצאה פעולה ותגובה השלכות על ההמשך התרגיל: קחו סצנה שכתבתם, או סצנה מסיפור ותבדקו אם יש בו אחד מהמרכיבים הבאים: 1. הדמות נכשלה ועליה לסבול את ההשלכות על כך. זה לא עונש. זה בשבילה. היא תלמד משהו חשוב על עצמה ועל העולם שבו היא נמצאת. 2. מה שחשבנו מתברר כמוטעה. גילינו משהו חדש, או הבנו שהתכנית המקורית חסרת ערך, או שלמדנו פרט חשוב שמשנה את פני הדברים. 3. הדמות כבר איננה לחלוטין אותה אדם, עם אותן אמונות, תקוות, ודעות. כעת היא מוכנה להקריב יותר, ללכת עד הסוף לקצה שהיא לא היתה חולמת עליו לפני כן. 4. העולם כבר איננו לחלוטין אותו מקום. האנשים שחיים כאן, החוקים שמנהלים אותו, המרכיבים שלו, השתנו, ועלינו להתמודד עם זה. 5. בסוף הסצינה הדמות לא נמצאת במצב שתואם סצנה קודמת בסיפור. שום סצנה קודמת לא העמידה את הדמות בסטטוס דומה. משהו חשוב מאוד השתנה. אם אין את הדברים האלה - זה הזמן לתקן את זה. וזהו בגדול, המרכיבים של אמינות בסצנת אקשן. חפשו לפחות ערך אחד מהרשימה בסצנה כדי לוודא שהסצנה לא משקרת. מקווה שלא יצא מבולבל מידי. תזרקו לי מילה אם אתם עדיין כאן.

https://jumbomail.me/j/_gXGdGUAzk6aFmw

https://jumbomail.me/j/a7yFfG7_n06XmvJ

https://jumbomail.me/j/AFWLkp2l8kCGRKX תודו שאף אחד לא יודע את כל המילים

בפוסט זה אני משתפת בתהליך ובחשיבה שעמדה מאחורי הציור של הרב עובדיה יוסף זצ"ל, ובאחד השלבים הראשונים והחשובים בציור. אחרי שהוחלט מהו נושא וסגנון הציור (ולפעמים אפילו עוד קודם) - חשוב לתכנן כיצד העין תתבונן ביצירה. מה יתפוס את העין בתחילה ומה יהיה המשך ההתעניינות. וכיצד נגרום לעין לרצות להמשיך להתבונן. משחק ניגודים כלי מאוד משמעותי שמושך את העין זהו הקונטרסיות - ניגודיות בכל ציור יש את האזורים שהעין נמשכת איליהם. ובאיזור שיש ניגודיות - המבט נתפס. (זוהי הסיבה שתינוק שנולד ישר נמשך לעיניים של הדמויות - הקב"ה ברא אותנו בצורה שהעיניים יהיו כתם כהה על רקע בהיר.) גם בציור מומלץ לתכנן היכן רוצים שהצופה יתמקד. בציור של מרן זצ"ל, היה לי חשוב להבליט את טוהר פניו ואת העוצמה שהייתה לו. נעזרתי בתכנון קונטרסטים כדי למקד את הצופה. היכן הקונטרסט בצילום המקורי בשחור לבן שלה הרב זצ"ל ניתן לראות קונרטסטים רבים, אבל בציור החלטתי שהמקום המרכזי שבו אצור את הניגודיות יהיה איזור הפנים. לכן הדגשתי אור וצל בפנים ובזקן. לעומת זה הורדתי ניגודיות שהיתה בריקמה של הבגד ובעיטור שעל הכובע. גם את הקיר ברקע הכהתי כדי שלא תיווצר שם קונטרסטיות חזקה. קומפוזיציה של קונטרסטים בשלב השני הייתי מעוניינת שהעין תתבונן בכפות הידיים (כתמים בהירים קטנים יותר) ולכן גם שם הגברתי את ההבדל בין הכהה לבהיר. מהאזורים הקונטרסטיים, נוצר מעין משולש שהעין מתבוננת בו ועוקבת אחריו בצורה סיבובית שמשאירה את הצופה בתוך הציור. כאשר יודעים מראש היכן יהיה מרכז הקומפוזיציה - מוקד המשיכה בציור. ניתן לתכנן זאת על ידי הגברת הניגודיות באזור זה. מומלץ ליצור קומפוזיציה מאוזנת ומעניינת מהקונטרסטים. כך יש הנאה למתבונן מהאמנות. ההנאה אינה רק מהביצוע והדיוק של היצירה אלא גם הנאה ויזואלית שפונה הישר לתת המודע. טיפים לבית